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粉彩瓷器鉴别基本常识点

来源：品茶界作者：青鸾铭茶发布时间：2023-12-18 00:03:15 点击数：0次

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到了雍正时期，粉彩已取代五彩瓷器，成为景德镇最主要的釉上瓷器品种。历代持续流行，但以雍正粉彩瓷器受到最高赞誉。他所画的花、草、虫的典型图案与画家恽南田、邹一贵的作品非常相似。可谓“前无古人，前无古人，璀璨夺目，匠心独运”。

“娇”是指其色彩之美； “韵”是指雍正粉彩装饰所表达的内在品质； “精美”是指雍正粉彩工艺之美。

雍正朝正值清朝的鼎盛时期。粉彩已成为景德镇瓷器的主流。无论从造型、釉色还是彩绘图案上，都达到了前所未有的水平。其品质之高，是前朝所无法比拟的。此时色料的提取已相当纯正，施色和洗染的技术也精密纯熟。色彩运用细致，画面生动。雍正的粉彩画，雍容华贵，精美绝伦，令人心旷神怡。画中所画的纹饰以花、草、虫、蝶为主，其次是人物、故事、动物、山水等。画法有平画、渲染、去骨、水洗、皴裂、点画等多种。 ..，既工笔又写意。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

清雍正粉彩梅花碗

有白地画，也有各种彩色地画，如珊瑚红地、黄地、绿地、浅绿地、酱地、墨地、墨地等。还有用简单的墨彩画的。色彩，具有中国水墨画的美感。彩绘青花的粉彩器皿也很少。在色料方面，陶瓷的色彩种类丰富，色彩多样。同时，色料的炼制也相当纯粹。雍正粉彩中有些颜色是前所未有的，比如红色。传统的红色都是铁基的，又称矾红，颜色从朱砂色到橙红色。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

清雍正粉彩梅花碗

雍正粉彩装饰采用了中国工笔画写实工笔的风格，故花卉、蝴蝶的色彩接近真品。一般花头所用的颜色有：红、桃、橙、粉、黄、淡黄、紫、白、蓝等。花瓣的深浅变化是由彩色材料在白色上的渲染产生的。玻璃，从靠近花中心和花托的部分逐渐向外褪色。雄蕊的颜色主要有黄、白、黑等。叶子颜色丰富，可分老幼、阴阳。通常以大绿、浅绿、草绿等不同纯度和明度的绿色为代表，有的老叶还在叶尖处饰有黄色，通过黄绿之间的自然过渡来营造出绿色的感觉。使用填充技术。这是雍正时期独特的花叶表现方式，俗称“断叶黄”。枝条常有赭色、棕色、浅墨色、古紫等，有的深色枝条因轻覆盖一层浅蓝色或淡绿色物质而略带蓝色或绿色。至于雍正粉彩洞石的色彩，由于受五彩、斗彩的影响，早期多采用亮蓝色，平涂。在过渡时期，亮蓝色被分为深浅，以表达明与暗的关系。成熟阶段后，首先采用素描。该技法勾勒出石材的结构和层次，然后利用颜色的深浅使其更加丰富。深色部分为深蓝色或深绿色，明亮部分为浅蓝色或浅绿色。颜色之间的联系非常自然。这组颜色让人想起怪石上长出青苔的景象。还有墨色和棕色的洞石，颜色的深浅对应着明暗的关系。正是因为雍正粉彩花卉运用了赭色、棕色、墨色等深色、冷色，才使得其他颜色显得更加鲜明。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

雍正粉彩花鸟碗

官窑和私窑同时批量生产，精品官窑产品可与珐琅媲美。之所以能取得这样的成绩，首先是因为它的地釉质量好。无论是白度还是透明度都超过了明代永乐白釉。经测定，雍正粉彩盘瓷体白度达到77.5%。陶瓷史学家陈万建先生说：“雍正白釉的进一步改进，满足了釉上施柔和色彩的要求，从而达到了互利互补的效果。” 雍正粉彩的色料配制技术也较高，珐琅粉彩在烧成前后颜色大致相同，但粉彩颜料的颜色有所不同。除红、黑外，其他颜色在烧制前是无法辨别的。颜料配制好后，必须进行试烧。只有达到要求才可以正式彩绘，经过低温彩烧后，色彩略微凸出釉面粉彩瓷茶具，彩面具有晶莹的光泽。一些柔和的装饰还在边缘呈现出彩虹般的光环。粉彩的艺术效果大部分吸收了中国画的表现方法。整个装饰构图和用色的表现手法与中国画相似。与传统的古色相比，其装饰性较少，具有较强的写实风格。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

雍正粉彩瓷器拍卖成交价（仅供参考）

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

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粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

粉彩瓷器鉴别基本常识点：1、粉彩瓷器的装饰特点

1.线条有光，。其细腻、均匀、柔和、美观的特点不同于古代色彩和青花。轻是指粉彩勾线需要较轻的材料。一般分为“二厚料”和“轻料”。 “二粗料”比古代彩钩线常用的粗料线轻。常用于钩住树枝、树叶或衣服图案。 “淡料”比“次厚料”要淡，这种料的线条接近于工笔花鸟画白花的淡墨线。它常用于突出白色花朵或浅色花朵。细是指粉彩多采用细线，很少采用古彩常用的粗、粗线。统一是指粉彩线条大多是统一的，其形式不像古代彩线那样突兀多变。但它是均匀的但不平坦。柔是指粉彩的线条要柔和，而不是像古彩线条那样刚劲有力。应柔而不弱，不软而柔中刚，柔中刚。乔指粉彩的线条有微妙的变化。它们轻、薄、均匀、柔和，线条的起伏微妙而不尖锐。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

2.颜色柔和柔和。由于粉彩的透明度、不透明度和网色的差异，许多颜色中都添加了适量的玻璃白。与古色相比，颜色的透明度和纯度都低于古色。冷暖对比、色相对比、明度对比均较古色弱，从而造成色彩淡雅、柔和、温暖的特点。但好的粉彩是浅而不灰、柔和而不讨人喜欢的。

3、装饰形象严谨、典雅。无论是接近中国画还是图案，都非常严谨典雅，描绘细致细致。像画鸟一样，有的古画将鸟的爪子夸张成前后两条曲线，而粉彩则以细致的方式描绘，详细地表现了鸟爪的结构、特征和动态，营造出更强的真实感。但既要严谨又要灵活，求实又要装饰，要细致又要简洁。粉彩外繁内明，外薄内简。

4、细致、综合。粉彩虽精于精细，但注重整体效果，包括纹饰与造型的结合、纹饰的布局与处理、色调的特点等。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

5、画中有“进化”。粉彩的突出特点之一是它更多地吸收了中国画的构图、技法和绘画技法。除了图案丰富的粉彩装饰外，此类作品数量众多。但它绝不是国画、工笔画的复制。由于需要造型、釉色、工艺材料的结合，吸收了工笔却又有所变化。这个“化”，就是把国画工笔艺术溶入自己的工艺和艺术处理之中，变成自己的风格和特色。具有丰富装饰风格的陶瓷绘画。雍正朝始于1723年，虽然只有短短13年的历史，但雍正粉彩完全可以算是封建社会粉彩发展的代表。康熙时期出现的粉彩，到雍正时期已经成熟。与后来追求复杂的技法和丰富的色彩相比，乾隆的画也显得更加明亮。各种粉彩装饰几乎集中在雍正时期。我个人认为从雍正开始认识粉彩是比较正确的。

轮胎釉：

雍正粉彩窑可分为官窑和私窑。官窑胎体一般坚硬洁白，结构细腻，重量适中。已经到了所谓“既怕被风吹走，又担心被太阳吹走”的地步了。即使是大型器物的胎体，上下匀称，不重，修整整齐，鞋底极其光滑圆润，俗称“泥鳅背”。釉面平整、光洁、无瑕，釉面滋润、均匀、光洁、无瑕。釉色多为纯白色粉彩瓷茶具，器外釉色与器底釉色一致。民窑釉色不够洁白，其产量明显不如官窑。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

造型：

雍正粉彩的风格具有鲜明的时代特征。整体风格美丽精致，有一种女性之美。大大小小的器物制作精良，十分讲究，规整圆润，一丝不苟，注重细节，体现了当时制瓷工匠的高度。技巧和非凡的创造力。从故宫博物院的藏品来看，以日用瓷最为常见，也有一定数量的观赏用瓷。主要品种有：各类盘、碗、盘、杯等餐具、雕像、罐子、坛、碗、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、胆式瓶、方瓶、天球花瓶、花觚、笔筒、空心盖盒、各种茶壶、茶具及文具等，总体上以轻巧美观的小器物居多。造型变化多样，造型讲究线条的变化、美的节奏、实用与美观的有机统一。除了继承传统风格外，还有借鉴其他手工艺的器型，有的器型是根据自然界的花果形状，如瓜形、菊形、桃形等。等等，汲取他人的长处。

身份：

雍正官窑粉彩瓷器，主要书写青花双圈六字楷书“大清雍正年制”。其后为双面框“大清雍正年制”及四字楷书铭文“雍正御制”、“雍正年制”。底部很少有篆书铭文。传世粉彩空心盖盒、桃色天球瓶九件，有四、六字篆书款识。雍正体字体十分工整，笔法优美有力，结构严谨。大多是正宗的宋代小楷书。青花色彩纯正，不褪色。民窑粉彩大多没有铭文，但有的有私堂名，如“净搜轩志”、“白鹿堂”、“文山十方”、“风斋”、“白鸡楼臧”、“青衣”等。 ”《唐制》。有的在脚内侧画笔、元宝等铭文，寓意“万事如意”，有的只画双圈，不写钱。

粉彩第二篇：天价的雍正粉彩瓷器一览

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